科技赋能艺术，华为音乐重新定义“新古典”。

(资料图片仅供参考)

在什么场景下，你会去听古典音乐？

传统印象中，很多人觉得古典音乐过于高雅、小众，或者品鉴古典音乐需要一定的门槛，不懂乐理很难去欣赏。其实不然，褪去古典音乐的高冷外衣，你会发现它一直都在我们耳边。

红酒、牛排、烛光、谧静，当一对恋人在高档餐厅约会时，弗朗茨·李斯特的《爱之梦》S541第三首则为二人的浪漫氛围更添甜蜜。在晚宴上与人闲聊时，播放莫扎特《弦乐小夜曲》k.525第二乐章的一首曲子，则可以为雅致的宴会增加别样的格调。

这不是古典音乐在实际中应用的个例。有研究表明，古典音乐能改善睡眠、减轻压力，在夜深人静之时，播放一首巴赫的《哥德堡变奏曲》BWV 988，恬淡柔润，可以助你安稳睡眠，提高休息质量。

据说，维也纳古典乐派代表人物之一、音乐天才莫扎特的古典音乐K448，曾唤醒过植物人。而莫扎特的音乐总是欢快喜悦的，目的也是传递欢乐。“生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。”莫扎特说道。

当然，以上的场景虽然有古典音乐的出现，但毕竟阳春白雪的古典音乐曲高和寡，以及其音乐会的举办场次少，对听音乐会的位置、环境有要求等，想要近距离、高质量体验古典音乐，也并非易事。

好在借助伟大的技术和人类对美的不停追求，古典音乐通过其他的形式被保存和流传了下来。

不可被遗忘的古典音乐

音乐无国界，对美好的事物有感知能力是人的天性，而古典音乐的出现则能让这种能力更甚。

与演唱会、音乐节、Live House等其他音乐表演形式不同，古典音乐更多集中于演出时的乐质本身，而不止演出氛围，它对听众的考验是能够在聆听的过程中产生一定的默契与互动。贝森朵夫艺术家阿尔嘉曼尼杨曾说道：“什么时候我感到我的音乐被观众理解了？那就是当我结束一首曲子的演奏，台下只有一片寂静的时候。那个时刻就是我作为艺术家赖以生存的动力。”

古典音乐强调演奏的声学环境、演奏者的位置和演出状态、音乐的情绪调动等，任何一个环节出现问题，都会对最终的音乐呈现效果带来影响。古典音乐的演出和录制场地一般都是声学环境非常理想的音乐厅或礼堂，不同的乐器演奏者有固定的位置分区，演出过程中音乐高昂部分洒脱快意、低沉部分悠扬舒缓，演奏者们能借助音乐与听众产生情绪上的共鸣，让听众置身于音乐家所描绘的音乐场景中，细腻感受大小提琴等弦乐器、长短笛、小号等管乐器、鼓、琴等乐器的音色之美。

同时你会发现听古典音乐会，并不像演唱会或话剧演出一样，与舞台的距离越近效果越好。相反，基于声音往上走的物理性质，坐在二三楼的前排靠中间位置带来的听感会更加美妙，音乐的层次也会更加清晰。也就是说，古典音乐更看重现场聆听的效果。

古典音乐的这些要素和特点恰恰与空间音频所呈现的音乐效果完美契合。换句话说，古典音乐是最适合做空间音频的音乐类型之一。

在这里解释下什么是空间音频。空间音频指的是一种远超立体声、环绕声的音频技术，它能够实现声音的全方位环绕效果，同时每个方向的声音都非常清晰和有迹可寻，给用户带来更加沉浸式、更具空间感和方位感的听音体验。

伯克利音乐学院的课程助理教授John Escobar介绍道：“空间音频在传播内容方面给予了创作者更加能够模拟人类直接的感官体验，这意味着音频创作说故事的能力被大大提高了。对于听者而言，这意味着，他们将身临其境地感受一场电影、演唱会、Live演出等。”

因此，以人为音场核心的空间音频，能够精准呈现出三维空间的广阔声场效果。好处就是能够最大程度地去还原自然世界的听感，还原演出时的音乐状态，还原音乐全方位环绕的感觉，让用户随时随地沉浸式体验古典音乐。在某种程度上，将古典音乐制作成空间音频也是保护了古典音乐不会随着社会的逐渐进步而逐渐被人们遗忘。

空间·古典主义

华为音乐重新定义“新古典”

随着移动互联网的快速迭代，当下用户获取音乐的方式与消费习惯发生了变迁，这对音乐体验、内容品质都提出了新的要求。

新现象催生新变革。秉承技术赋能艺术的理念，华为音乐利用空间音频技术赋能古典音乐沉浸式体验升级，声音对象在空间中的不同编排，丰富了音乐内容的创作维度，在技术空间下让音乐艺术创作的表达和还原有了更多的可能性；同时，华为音乐借助华为软件和硬件结合的优势，为用户带来全链路高清的听音享受；而在物理和场景空间层面，华为音乐通过鸿蒙全终端设备实现音乐的全场景智慧分发，并针对人、车、家等不同场景提供“因需制宜”的专业歌单和贴身相伴的古典内容服务，以“空间·古典主义”定义“新古典”。

华为高清空间音频采用Audio Vivid音频编解码标准，让声音在制作时可以被精确放置和移动，使听众能更清晰的听到声音的方位及运动轨迹，这个技术可让用户“声临其境”仿佛置身在歌的海洋里遨游，带给用户极致的沉浸式听觉体验。

用户在问界M5系列智驾版中用华为音乐中听维瓦尔第《四季·春》时，能真切感受到开场群鸟的叽叽喳喳、欢快啼鸣，河水在周围的窸窣流淌，仿佛坐在小溪边吹着轻拂过脸颊的微风，感受明媚春天下万物复苏的景象。

基于软硬协同优势，华为从内容端、到流媒体分发平台、到音频无线传输、到耳机音频解析能力，实现了端到端高清，保证华为音乐的无损、高解析音源品质得到还原，并通过设备让用户听到更多声音细节。据了解，华为音乐的高清空间音频音质达到了无损级别，不仅具备突出的空间感和临场感，包含的声音信息量也更丰富，可以更好地重现演唱者在录音室或音乐现场的表现，带来更为真实的听觉体验。

不同于其他音乐平台与硬件、系统之间的割裂，华为音乐基于HarmonyOS系统，已为华为手机、平板的部分机型，以及问界M5系列智驾版等华为终端提供空间音频内容服务，让用户随时随地享受高品质音乐，将听古典变成一种生活习惯。

数据显示，华为高清空间音频首次“上车”至今，华为音乐的空间音频内容播放量已增长500%，足见其在用户圈层中的受欢迎度。

面向古典音乐爱好者，华为音乐也特别推出高品质古典乐运营IP——Hi-Classical古典专区，携手国家大剧院、中央音乐学院等全国多所音乐学院及行业艺术家联合运营，专区涵盖百万级古典音乐内容，并上线郎朗、杨雪菲、吉娜、袁莎等国内外知名音乐人推荐的古典音乐歌单，内容按照用户需求编排，并通过上亿的华为全场景设备进行分发，让用户随时随地享受高品质音乐，将听古典变成一种生活习惯。

生态加持塑造更多经典

在刚刚结束的华为开发者大会2023上，由华为音乐举办的“空间音频与新古典主义分享沙龙”展现出华为在音乐领域的号召力和影响力。此次活动聚集上百家国内外知名唱片公司、厂牌负责人，围绕空间音频、古典音乐以及两者的结合应用展开分享与深入探讨。国家大剧院音乐厂牌总经理赵争、中央音乐学院北京环球音像出版社社长张帅等音乐行业领袖及专家，分享了与华为音乐的古典及空间音频内容合作进展，以及华为如何通过科技赋能音乐体验升级，通过鸿蒙全场景设备宣发助力内容消费增长。

赵争分享到，空间音频可拓展并提升古典音乐声场和整体音质，使得古典音乐作品更具活力和沉浸感，让听众在欣赏时仿佛置身其中。张帅则表示，空间音频让乐器和声音拥有了鲜明的三维空间感，层次感极强，听众可以清晰地感受到乐器在耳边环绕的效果。

事实也确实如此。华为音乐通过科技赋能音乐体验升级，并通过全场景分发推动内容消费增长，这也促使更多的伙伴加入到华为音乐空间音频生态中。据了解，华为音乐近半年空间音频曲库量增长300%。目前已与太合音乐、索尼精选、摩登天空、街声等百余家国内外知名音乐公司、厂牌达成合作，上线邓紫棋、毛不易、许巍、周深等音乐人热门曲目的空间音频版本，涵盖流行、古典、国风、环境声及影视剧OST等丰富资源。

未来，在缩短用户与古典音乐等高品质内容体验的最后一公里方面，华为音乐将持续推进空间音频生态合作，积极开展内容联合制作、线上宣发、线下行业交流及分享沙龙等活动，与伙伴共建空间音频繁荣生态，为更多用户带来高品质沉浸式的听音体验。

标签：