经典音乐剧《剧院魅影》标志性符号的水晶吊灯缓缓升起，一座原汁原味的“巴黎歌剧院”正式在舞台上“落成”——昨天，中文版音乐剧《剧院魅影》举行了一场特殊的“升灯仪式”直播，至此，长达20天的技术装台工作完成，剧组已正式进入演员的舞台合成工作。

(资料图片仅供参考)

这部世界级经典巨作的首个中文版本，即将于5月2日在上海大剧院开始首场预演，迎接首批观众。《剧院魅影》中文版制作人赵晨琳介绍，本次中文版的制作，全套使用了世界巡演版的制作和班底，业内罕见地在上海大剧院进行了为期一个月的装台及合成。

“魅影”的技术难度有多高？由于装台涉及复杂的机械装置安装、悬吊点位、庞大的舞美道具进场等，技术团队需要对剧场进行至少3次的技术考察，包括图纸检测、现场结构勘察、承重计算等等。整场演出所有设备，需要22辆40尺集装箱的货车来运输，单是卸货就要花整整三晚时间。

为了中文版的技术合成，40多名国际制作班底由世界各地飞抵上海，参与整个演出的搭建和调整。机械、灯光、音响、假发、服装、特效化妆等各部门，都由曾经负责《剧院魅影》在全球多个版本的原班团队亲自上阵，保驾护航。巡演期间，整个《剧院魅影》中方巡演团队将超过120人，其中技术团队人数多达40余人。

舞美场景的复杂程度，单从“地下湖”这一场景就能略见一斑。为了营造出湖面烟雾缭绕、如梦似幻的极致效果，剧组将使用280余支蜡烛、250公斤干冰和10台烟雾机。让所有观众印象深刻的水晶吊灯，是《剧院魅影》的标志，由6000颗珠子组成，每串有35颗珠子，它有3米宽，重达1吨。整个剧场的舞台景框都被镶以厚重的浮雕金边，一整个巴黎歌剧院跃然眼前。

除了在技术舞美上的精工细作，《剧院魅影》从剧目的创排、到服装假发，每一个环节都遵循着从西区、百老汇延承而来的工业化流程。

《剧院魅影》中的服装，全部忠于1986年魅影首演时，传奇的服装设计师玛丽亚·伯约森的设计手稿，并由经验丰富的服装制作者手工制作。为了还原19世纪巴黎歌剧院的辉煌背景，全剧打造了230余套华美戏服。此次来上海演出，服装共装了35个大木箱。光是把它们全部打包好运往下一个场地，就要6个多小时。

经典作品绝非一蹴而就，而是每个环节的层层严格把关。距离《剧院魅影》中文版首演拉开帷幕，还有不到两周的时间。目前演员已进入为期两周的舞台合成工作，继续完成对于作品最后细节的打磨。观众即将仿佛置身巴黎歌剧院中听到用中文呈现的夜之乐章。（新民晚报记者 赵玥）

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